Crítica: Historia de un matrimonio

Siempre resulta de interés un estreno de cine de la mano de un innovador cineasta como Noah Baumbach, le recuerdo de “The Meyerowitz Stories”, una película alejada de los géneros más habituales. En esta ocasión, como director y guionista de “Historia de un matrimonio”, Baumbach se propone y consigue el objetivo que sin duda quiere mostrar con elegancia e inteligencia.

Charly (Adam Driver) es un buen director de teatro y su mujer Nicole (Scarlett Johansson), actriz de la compañía. Son muy felices, viven en Nueva York, se quieren y tienen un hijo majísimo, Henry (Azhy Robertson ). La arriesgada seguridad de su matrimonio comienza a tambalearse y ambos avanzan como sonámbulos hasta el siguiente paso que seguro es más difícil que el anterior. Así atraviesan sus días de un extremo al otro, con la cobardía de enfrentarse a un futuro perplejo. La sabiduría de dos personas que se amaron…

En pocas películas actuales encontramos una forma de narrar tan especial como la que aparece en este delicioso drama pero es que el sentimiento de tragedia llega tanto que hace de la película de Noah Baumbach un cine en el que la historia es tan conmovedora que confunde nuestra realidad con su ficción.

“Historia de un matrimonio” es una trama rica en personajes y emociones, sentimientos de niños, abogados, policías, mujeres y hombres. El resultado es su capacidad para provocar la emoción que, sin renunciar a mecanismos usuales, conmueve por ser netamente familiar, próxima y cotidiana. No cabe duda de que estamos ante una película llena de momentos de esos que llegan al corazón. Los personajes, los instantes decisivos, se muestran en una exposición tan ordenada y didáctica que el film funciona perfectamente como lección de vida contemplada con toda la atención del mundo a través de un objetivo indiscreto.

Ese acercamiento natural al eterno tema del matrimonio, rodado de forma tan original, según nos tiene acostumbrados Noah Baumbach, avanzando la cámara en la conciencia del personaje que malgastó sus días, la soledad, y la cámara otra vez, desnuda, atrapa, encarcela los rostros de los personajes para mostrar nuevamente y en primer plano sus debilidades, sus mecanismos de defensa, sus reacciones hostiles. Su humanidad latente.

Baumbach ha contado para la música con el compositor Randy Newman y en la fotografía con Robbie Ryan. En el reparto: Scarlett Johansson y Adam Driver realizan un trabajo por todo lo alto, llegando a superar con creces cualquier interpretación antes realizada, magníficos. Laura Dern, Azhy Robertson Alan Alda, Julie Hagerty, Merritt Wever, Mary Hollis Inboden, Amir Talai, Ray Liotta, Wallace Shawn, Emily Cass McDonnell, Matthew Maher, Ayden Mayeri, Kyle Bornheimer, Mark O’Brien, Gideon Glick, Brooke Bloom, Matthew Shear, George Todd McLachlan, Annie Hamilton, Juan Alfonso, Justin Claiborne y Mickey Sumner, les acompañan.

“Historia de un matrimonio” es un drama de belleza singular lleno de sentimiento puro: dos caras diferentes de la luna, por siempre inseparables.

 

Crítica: Lo que arde

El director Oliver Laxe ha querido explorar para la pantalla terreno muy suyo y se ha encontrado con la magnificencia. “Lo que arde” es capaz de acercarse al cine documental e introducirse en el cine poético, literario, fértil y pasional. Una historia de naturaleza pura, naturaleza dañada, crisis del sistema y emociones contadas sosegadamente. Por encima de los hechos, sobrevuela una extraña fascinación y la intensa expectación creada.

El protagonista de “Lo que arde” es Amador (Amador Arias), un muchacho de origen humilde que trabaja en el bosque, hasta que es acusado de haber provocado un incendio. La película empieza una tarde en que el fuego ya consumido deja sus restos de humareda por los picos de los montes y los suelos. Después, es la imagen de Amador la que aparece saliendo de la cárcel. Regresa a su casa, una aldea perdida de las montañas lucenses, donde volverá a convivir con su madre Benedicta (Benedicta Sánchez), su perra Luna y sus tres vacas. Su madre lo recibe tranquila preguntándole si quiere comer, sus vacas nada dicen pero parece que participan del recuerdo de su amo y para Luna,ver a Amador es como volver a la vida de antes: el compañerismo, las caricias y el paseo por los bosques; el bienestar del encuentro. Sus vidas transcurren al ritmo sosegado de la naturaleza en tranquilo periodo de paz. Las vacas, la madre, el hijo y el perro. Hasta que todo cambia cuando un fuego violento arrasa la zona, el amor a sus bosques llamea entre las venas de los habitantes del lugar…

“Lo que arde” es una historia tan real como metafórica, algo que consigue condesar una realidad compleja, porque la película de Oliver Laxe es un símbolo de lo que ocurre en tierras gallegas, de lo que convive con sus habitantes, de su sentir ante lo inevitable, en suma, algo terriblemente fácil de ver, con un caparazón que nadie arranca…

Hay pocas cosas que no consiga descifrar Oliver Laxe de lo que quiere decirnos, es más, aparca delante de nosotros su juego y su caligrafía para centrar el ritmo en guion e imágenes, guion en el que trabajó junto a Santiago Fillol como absolutos maestros de orfebrería en cine reivindicativo, siendo así que en la película, las situaciones están construidas a remolque del sentimiento, construidas no solo para la denuncia, también con la intención de reclamar un estilo de vida, no cuesta nada detectar detalles. La precisión del ordenado pormenor la convierte en un gigante del cine casi documental. De “Lo que arde” huelga valorar su importancia, solo decir que pedimos que no sea un islote de un genio sino el resorte de un salto evolutivo, porque toda la tierra nos pertenece, igual que nosotros pertenecemos a la tierra.

Fotografía magnífica del catalán Mauro Herce. La música, maravillosa acompaña a imágenes que también lo son. El reparto está compuesto de personas no profesionales, en primer lugar destacar a Benedicta Coro, auténtica, perfecta. Amador Arias, muy bueno en su sufrido personaje. Luis Manuel Guerrero Sánchez, Nando Vázquez ,Nuria Sotelo, Elena Mar Fernández, Ivan Yañez, Álvaro de Bazal , Inazio Abrao, David de Peso y Rubén Gómez Coelho, todos forman un equipo estupendo para un trabajo sobresaliente.

“Lo que arde” hace algo por el pueblo gallego y por el resto también. Gracias.

Crítica: La trinchera infinita

“La trinchera infinita” ha sido dirigida por Jon Garaño, Aitor Arregi y  José Mari Goenaga y es el más explícito ejemplo de la historia española más oculta para nuestro cine. El film cuenta con un perfecto camino, escrito por el guionista Luiso Berdejo y el propio José Mari Goenaga. El reparto es estelar, encabezado por Antonio de la Torre que demuestra, una vez más, que es uno de los mejores actores de su generación en la gran pantalla, y la actriz Belén Cuesta, elegida para ser la  mujer del protagonista, que también borda su personaje.

Higinio (Antonio de la Torre) y Rosa (Belén Cuesta) son una pareja que  lleva pocos meses casada cuando estalla la Guerra Civil y la vida de él está gravemente amenazada. Después de estar a punto de morir a manos de los golpistas y ver cómo tirotean a varios compañeros, Higinio se escapa y vuelve a escondidas a su casa.Con la ayuda y la complicidad de su joven esposa decide utilizar un agujero cavado en su propia casa como un escondite provisional. Pero la guerra, la dictadura y la represión se alargan tanto… y el cuerpo humano tiene tanta fuerza de aguante que así, rompiendo su presente, su futuro y el de toda su familia, pasan 30 años. Treinta años en los que el dolor, el miedo y la muerte crean la cruel destrucción  de muchas vidas.

“La trinchera infinita” es una película imprescindible, pausada, elegante, grave, veraz y perfecta.

Cuando la historia comienza, el protagonista  lanza al aire el lamento y la declaración de amor que encierra la trama  de “La trinchera infinita”. Todo el conjunto se apodera del espectador con la sensación de no quitar ojo de la pantalla el tiempo que dure la película, porque se necesita la atención y el silencio para digerir cómo se debe la catarata de sentimientos que suscita esta espléndida película de ficción, la más cercana a una dolorosa realidad que jamás hemos visto en años. Con un montaje brillante, un mensaje desgarrador, atmósfera opresiva y la confianza de los directores en la inteligencia del espectador  “La trinchera infinita” vuelca todo su interés en la gente que sufrió  la guerra y la postguerra en el pulso vital de los pueblos y ciudades castigadas más allá de la lógica razón.

En cada uno de los planos de “La trinchera infinita” confluyen, con palpable tensión la poéticas de tres cineastas, en una compartida búsqueda de luz para el mundo. Una película sobre la humanidad, el odio, la guerra y el miedo a la pérdida; probablemente  la película más demoledora del año en nuestro país. Una cinta para perdurar, para anclar en lo más profundo de la memoria, llevándonos a zonas inexploradas de la emoción cinematográfica en la pantalla de nuestro cine. Sin atiborrarnos de efemérides o datos enciclopédicos, apostando con fuerza por la absoluta estilización del tono dramático-fantasmal, la cámara sigue la acción con pornográfica cercanía aislando la escena de peripecias superfluas. Una película que instaura un equilibrio en un mundo pequeño, un microcosmos lleno de insinuaciones, metáforas y tiempo que se rebela. Que arremete como ninguna contra los límites de la propia cinematografía. Una película que se dio a sí misma una verdad no contada.

La música del compositor francés Pascal Gaigne es una sensual inmersión en una historia de naufragio, de sentimiento e ideas, su seductor tono nos arrastra, sin remedio, hasta la profundidad de cada parpadeo, de cada movimiento.  La fotografía del director Javier Agirre Erauso, exquisita, un toque visual presentado con el ingenio que acostumbra y su genuino talento para el trabajo que realiza. En el reparto, Antonio de la Torre supera con creces todos los trabajos anteriores, imposible estar mejor. Belén Cuesta, excelente. Vicente Vergara, José Manuel Poga, Emilio Palacios, José María del Castillo y Carlos Bernardino forman un cuadro de actores que logran sacar para todos una obra mágica.

Véanla.

Frances Conroy

Frances Conroy (Frances Hardman Conroy) nació el 13 de noviembre de 1953 en Georgia, Estados Unidos.

Ficha en Imdb: https://www.imdb.com/name/nm0175814/

Sus películas en Comentamos Cine:

Crítica: Joker (2019)

Crítica: The Tale (2018)

Crítica: Stone (2010)

Crítica: La sombra de los otros (2010)

Crítica: Love Happens (2009)

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